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中國作家協會主管

美術:歷史延展中的現實聚焦

來源:文藝報 | 尚 輝  2020年01月20日08:15

暖心——十八洞村貧困戶精準識別公示會 王奮英 作

使命 李玉旺 作

烈焰青春 焦興濤 作

唱著歌兒去北京(維吾爾族) 李永康 作

許多重要的歷史節點在被現實喚醒的同時,也會賦予現實以深邃的意涵。2019年先后迎來五四運動100周年、新中國成立70周年等重大歷史節點,這使得本年度有關美術的創作、展覽與研討都似乎被嵌定在一種回望歷史的語境之中,從而為這些作品與活動預設了題材標識與話語范圍,甚至這些作品與活動也成為歷史的一種組成。本年度推出的最重要的創作與展覽,無疑是各地美術機構積極策劃組織的慶祝新中國成立70周年的各種美術創作展覽活動,并最終匯集為規模宏大的第十三屆全國美術作品展覽,而有關對展覽之中美術作品現代性特征的審視與探討,又無不體現了從五四新文化運動以來展開的中國美術現代性變革命題。

主題展引領的主流藝術價值

本年度最具學術影響力的美術門類是水彩與雕塑。水彩雖普及但較難體現學術探索性。1月6日,以邀請方式匯集了來自全國各地42位畫家創作的139件作品的“風生水起——當代中國水彩畫作品展”在中國美術館舉辦,展覽所邀畫家均為當代水彩畫界最具實力的中青年,畫展的學術性呈現了當代水彩畫逐漸脫離小情趣而凸顯其精神性表現的當代藝術特征,水彩藝術語言的表現力于此獲得了充分發掘與多樣豐富的創造。雕塑歷來是美術領域的重型門類,但舉辦雕塑專題展卻相當困難。3月2日,由220余件作品組成的“民族大團結——全國雕塑藝術作品展”在中國美術館開展。這個在雕塑界具有開創性的展覽,不僅以其眾多的作品呈現了當代中國雕塑的整體藝術水準,而且聚焦于“民族大團結”這個藝術主題也為雕塑當代探索提供了豐富表現的創造空間。應當說,這是中國現代雕塑史上首次以雕塑藝術體裁來展現中華56個民族形象,并力求通過有限人物形象塑造呈現民族歷史、民族生活、民族風俗與民族英雄的展覽。展出作品以寫實、寫意和表現為主要藝術語言,既注重對民俗生活形象的濃縮,也充分發揮了雕塑藝術的創造個性與獨特的表現方式。

本年度的主題展還注重主題對于地緣美術發展的凸顯。3月29日,以“打開的窗口是美麗的”為主題的慶祝深圳建市40周年美術作品展在中國美術館開幕。該展匯聚了來自150余位中外藝術家創作的172件作品,不僅通過主題性創作展示了深圳建市40年的建設成就與人文風貌,而且體現了藝術探索的開放性。相比與中國其他城市,深圳作為一座新的移民城市也體現了美術人才通過移民而聚集新的藝術力量的文化積淀過程。尤其是通過藝術家駐留計劃而引進的國外藝術家對深圳藝術的推動,讓人們感受到了這個“打開的窗口”所不斷形成的新的藝術成長模式。與這種新的成長模式不同,“草原四季,亮麗北疆”的主題展顯現了國內美術家對于描繪草原永不減褪的創作熱情。該展除了呈現全國美術名家于2017、2018兩個年度奔赴內蒙古采風寫生創作的作品,還展出了來自內蒙古美術家近年的精彩探索,一批內蒙古優秀青年美術家脫穎而出,他們的作品在發掘草原人文特征的同時更彰顯出當代藝術的創造性。

就主題展的全國性綜合匯展而言,本年度應以“第六屆全國畫院美術作品展”和第十二屆中國藝術節“全國優秀美術作品展覽”最為突出。以“美麗中國”為主題,在新落成的湖南美術館于9月29日開幕的該屆全國畫院美展,展示了近兩年全國畫院系統美術家的創研成果。該展既以407件作品呈現了畫院中青年美術家的創作水平,也以180件特邀作品呈現了健在前輩畫師高度成熟的藝術風貌。這個展覽格局同樣體現在5月21日于上海中華藝術宮舉辦的第十二屆中國藝術節“全國優秀美術作品展覽”上,這些特邀畫家的創作個性與藝術風貌雖為人們所熟悉,但一些作品仍體現出較強的創新意識,而他們在藝術語言上的深厚積淀也代表了當代中國美術的藝術水準。該展的另一亮點是,展出了文化和旅游部歷經兩年精心組織實施的“國家主題性美術創作”首輪驗收通過的38件美術作品,以及上海時代風采現實主義題材美術創作工程的部分作品,從而形成了本屆美展以新時代國家重大歷史敘事為展覽主調的宏大氣勢。

雙年展推導的中國藝術理念

“雙年展”的概念并非單純指兩年一屆的展覽間隔,更多指涉的是當代藝術的實驗理念與展覽體制。從20世紀末開始引進中國內地的雙年展或三年展,在很大程度上促進了中國美術的當代演進及與世界藝術發展的交叉或同步性。2019年度迎來了第八屆北京雙年展、第十屆深圳雙年展和首屆湖南雙年展,而這3個雙年展雖都在一定程度上采取國際雙年展的體制與策展人制,但也鮮明地體現了中國當代藝術理念與經驗。

“第十屆深圳國際水墨雙年展”于4月20日在OCAT深圳館開展。本屆展覽和論壇以“水墨現在”為總主題,以“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”為分主題,以典型作品概覽了20世紀80年代以來從傳統水墨向現代水墨的變革過程及藝術風貌?!皵埞艩q今”偏向于在當下依然保持傳統筆墨樣態的中國畫,這表明筆墨作為中國畫最基本的要求與形態仍是這種繪畫最鮮明的藝術特征,講求筆墨更多地在當下體現了對筆墨規律的一種認知;“筆墨至式”展示了中國畫進行現代性轉型以來,不僅在思想內涵上體現了當代人的審美訴求,而且在繪畫語言上既追求筆墨的本體性,也追求畫面的圖式與圖像,從而顯現出將筆墨與圖式、筆墨與圖像共同作為中國畫變革方向的藝術探索路徑;“水墨無疆”則是將平面的繪畫轉向空間裝置,水墨只是這些綜合媒材的觀念或符號。應當說,這幾個分主題恰恰展呈了“水墨現在”的三種不同向度,這也是“深雙展”歷經10屆推動中國水墨藝術向國際性轉化所呈現的多維藝術格局。

本年度最富國際影響力的雙年展當屬北京雙年展。本年正逢第五十八屆威尼斯雙年展舉辦,中國館以吳洪亮策展的“RE-?!敝黝},試圖探尋從中國到威尼斯那些似曾相識的小巷、廊道和虹橋,以此穿透文化差異和意識形態的阻隔。這種文化寓意在第八屆北京雙年展鎖定的“多彩世界與共同命運”的主題得到更加深廣的詮釋。其主題的國際話語針對性,顯然指涉了當下全球化所面臨的越來越不明晰的政治、文化和地理界限。對此,2018年光州雙年展以“想象的邊界”來探討人類社會那些既有邊界的消弭與未來邊界的生成,本屆威尼斯雙年展提出的“愿你生活在有趣的時代”,似乎自動疏遠了藝術無法干預的社會現實而轉向了對生活趣味的追索。這兩種藝術主題對全球現實問題表現出的不同面向,都讓人們愈加強烈地感受到,全球化的政治、經濟、文化等生態已成為藝術表達揮之不去的情結,甚至當代藝術的核心命題都緊緊圍繞著如何應對這些社會困境而展開。第八屆北京雙年展的主題立意,緊扣當下全球政治、經濟與文化在急劇動蕩中形成的新格局,提出了世界文明的多樣發展與人類社會的命運共同體這樣一個超級概念,并通過藝術對當代社會生存經驗的豐富表達與文明變遷的視覺創新來探討這一主題的深刻意涵。8月30日,第八屆中國北京國際美術雙年展在中國美術館隆重開幕,展出了來自113個國家的640件作品,涵蓋了當代繪畫、雕塑、裝置、影像以及其他多媒體作品。人們從本屆展覽解讀到的是紛繁多彩的世界文明,是來自不同地區、不同民族、不同文化的藝術家所表達的對生活的詮釋、對夢想的追逐、對人類文明走向的思考。

國家展凝固的新時代人文新貌

本年度冠以慶祝新中國成立70周年的美術創作展覽活動無計其數,而以由文化和旅游部主辦的“偉大歷程,壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”和由文化和旅游部、中國文聯和中國美協主辦的“第十三屆全國美術作品展覽”則是國家最高級別的美術盛會。前者以經典作品審美地呈現了新中國70年的歷史發展進程,后者則以近5年的新銳創作展現了新時代中國社會的人文新貌。

“偉大歷程,壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”共分序篇和“浴血奮斗:人民解放之路”“艱苦奮斗:國家建設之路”“團結奮斗:改革開放之路”“偉大夢想:民族復興之路”4個篇章,匯集了新中國成立以來幾代美術家創作的480余件作品,幾乎囊括了新中國成立以來所有的經典之作。該展首次全面展示了文化和旅游部組織實施的“國家主題性美術創作”的134件新作,使新時代國家歷史敘事在美術作品上獲得了完整呈現。

本年度美術界的最大藝術事件,無疑是從9月初就先后在廣州、深圳、濟南、寧波、重慶、成都、廈門、廊坊、景德鎮和北京等地陸續開幕的第十三屆全國美展13個展區的分類作品展,共計展出作品4600余件,立體呈現了中國當代美術在中國畫、油畫、版畫、雕塑、漆畫、壁畫、動漫、水彩、綜合材料繪畫、陶藝、綜合畫種、藝術設計和工藝美術共22個門類近5年來的總體創作水平和發展面貌。12月20日,第十三屆全國美展進京作品展暨第三屆中國美術獎獲獎作品展在中國美術館開幕,這個從各展區精選出的進京作品、獲獎提名作品以及本屆全國美展產生的金、銀、銅獎作品共計573件,讓人們一睹為快,許多作品發掘的社會意涵、文化特征吸引了觀眾從各種角度予以釋讀。在展覽圓廳,人們看到了李玉旺《使命》、曹丹《陽光下的大橋澆筑工》和焦興濤《烈焰青春》等獲獎作品實現了對新時代嶄新的社會風尚與積極的人生觀念的審美呈現。這些作品所塑造的普通澆筑工、消防員、解放軍官兵、都市青年、快遞小哥等形象,既表現了他們打拼的艱辛,更凸顯了他們作為這個社會的主體所具有的使命意識與擔當精神。而一些作品對新的社會工種、新的生活方式的描繪,也以嶄新的審美視角呈現了當代中國社會悄然發生的深刻變化。

從藝術探索的角度看,中國畫作品既注重形象的真實塑造,也注重對傳統筆墨、民族色彩的發掘與承傳。本屆中國畫作品給人的耳目一新,顯現了美術家如何立足于現實感受而對傳統筆墨進行當代視覺經驗的創新性發展。油畫、版畫、水彩、雕塑等架上藝術,已在新時代人文精神的捕捉中激發出一種新的創造潛能。當然,本屆全國美展也前所未有地引發了社交媒體的廣泛評判,并主要聚焦于對中國畫越來越少的水墨寫意作品和對油畫作品中抄襲現象的批評。應當說,當代中國畫的學術問題,或許并非單純是工筆與寫意的孰輕孰重,而是在中國畫意象系統的前沿探索上如何積極地借用、轉換鏡頭圖像或電子圖像這一時代視覺表征的問題。這種情形在油畫創作上體現得更加明顯。鏡頭圖像的瞬間記錄、電子圖像的扁平壓縮,使當下油畫越來越遠離造型藝術的形象塑造體系而接近圖像經驗的視覺表達,如何看待這種現象無疑有待學界進行深入探討。

第十三屆全國美展無疑已成為新中國美術70年的一個新坐標,其蘊含的新中國美術70年的審美變革,也必然成為本年度美術史學界聚焦的學術熱點。由中國美協美術理論委員會等機構策劃的“國家美術形塑——新中國美術70年學術研討會”,主要探討了新中國美術的現代化過程和現代性特征、新中國美術門類的發展軌跡、新中國公共藝術的價值和意義導向、新中國美術的評價體系以及新中國美術教育的理念、資源和模式等諸多問題。此次研討會對中國美術現代性命題的探討,也促使人們延伸了對中國美術現代性更加久遠的歷史視野的考察;而本年作為五四運動的百年,正使這種現代性的歷史聚焦獲得了一種歷史的重合。

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